ギャラリスト葵と悪役令嬢レイラの
華麗なる人生やり直し契約

2025, video, performance

アートワールドという階級社会のなかで生き残ることができなかった無名のギャラリスト葵が、中世ヨーロッパのサロンを支配しながらも魔女狩り的論理によって処刑された悪役令嬢レイラの力を借り、「死に戻り」を果たして現代のアート界を再び生き直す、というフィクショナルな展覧会企画。 生成AIを用いて「葵の未来」を映像化し、その未来から「死に戻った現代」という設定のギャラリー空間に展示した。会期中、遠藤はこの世界観におけるギャラリストとして振る舞い、来場者と実際に作品の売買を行うことで、フィクションと現実、物語と制度の境界を意図的に曖昧にした。

Top: Installation view: Eros of Our Own @pubis_project, London, 2025, photographer: Jiawen Wei
Bottom: Installation view: TAV Gallery, Tokyo 2025,

いつでもルナティック

2024, woodcut print

この木版画は、『Multiple Spirits』vol.4の表紙と、関連する展覧会「いつでもルナティックあるいは狂気の家族廃絶」のために制作された。

いつでもルナティックあるいは狂気の家族廃絶

2024, exhibition

Multiple Spiritsによって編集された本展は、雑誌に焦点を当てつつ、家族廃絶とアナーカ・フェミニズムに関連する視覚表現、言説、実践に関する調査から生まれた。本調査は、1990年代の少女ギャグ漫画『ルナティック雑技団』の美学に触発されている。「家族廃絶」という概念は、現代資本主義、新自由主義、ヘテロノーマティビティ、植民地主義/帝国主義といった社会構造を批判し解体することを目指すものであり、これらは「家族」という概念と本質的に結びついている。

オメガとアルファのリチュアル

2024, video performance

Performance: Natsu Usami, Mai Endo
Based on the Story by Edvard Munch "Alpha and Omega"
Concept: Mai Endo
Choreography: Natsu Usami
Filming : Takashi Fujikawa
Music: Ichiro Fujimoto

このダンスは、エドヴァルド・ムンクの版画シリーズ〈アルファとオメガ〉を元にしている。ムンク独自の創世記では、一夫一婦制が崩壊し、多様で親密な種族間の関係が花開く。
国立西洋美術館が所蔵するこの物語に基づき、踊り子の宇佐美なつと共同で振付を考案。日本のストリップ劇場の特徴である回転舞台を美術館に設置し、身体の動きによって活性化される応答的な空間へと変貌させた。この回転舞台は、染色家と彫刻家との共同で制作されたものである。ル・コルビュジエが設計した国立西洋美術館は、実験的な劇場を含む複合的な芸術センターとして構想されていたが、この計画は実現しなかった。歴史的に西洋美術とも関連が深いストリップを上演することで、遠藤は美術館制度に組み込まれたイデオロギーと、その排他性を問い直そうとした。

Stills from Ritual for Omega and Alpha, The National Museum of Western Art, Tokyo, 2024

第二次世界大戦後、GHQによる占領下で行われた「額縁ショー」が、現在の日本におけるストリップショー文化の起源とされている。当時、GHQの規制のもとで「女性の舞台芸術は、動かなければヌードでも許可される」との噂があった。こうした状況下で、西洋絵画を模倣する活人画の形式が、女性の裸体を見せるための口実として使われ始めた。
美術史、帝国主義時代の精神史や文化交流史、劇場文化史など、いずれを通してみても、非常に異性愛中心主義的、シス男性中心的、西洋白人中心的な視線の快楽に奉仕するために作られてきた表象。それは、単に女性の身体というだけではなく、「レズビアン」表象もこの枠組みのなかで性的な存在として強化され続けてきた。それでもなお、女性とされる身体による裸体表現は、異性愛的な欲望から逸脱し、非ヘテロノーマティブなイメージを描くことができるのだろうか。

Stills from Ritual for Omega and Alpha, The National Museum of Western Art, Tokyo, 2024

屋上のアクチュアル

2023, video series

Actor: Mai Endo, Ami Chong
Cooperation: Sky Bear Inc., TAV Gallery


Top image: Actuality on the Rooftop #2, video(00:08:37), 2023

The rooftop is an open place with a good view, but at the same time, it is also a closed place in the sense of a dead end. From the perspective of a space that is external but secret, in other words, both public and private, Endo will explore the boundaries between intimacy and obscenity. Endo will collaborate again with Ami Chong, who appeared as a Korean-speaking comic actor in “Resembling Snake 4: Tamago-Maru" (2020). Aerial shooting using a drone would frame the rooftop itself and cut it out of the landscape, extending the exhibition space from the gallery building to the city. [From TAV GALLERY web]

Still from Actuality on the Rooftop #4, video(00:02:16), 2023
Stills from Actuality on the Rooftop #3, video(00:07:22), 2023
Stills from Actuality on the Rooftop #1, video(00:10:26), 2023
Installation view: Actuality on the Rooftop, TAV Gallery, Tokyo 2023, photo: Ujin Matsuo

VOUで大きな回転舞台を制作する

2023, showing work in progress at VOU, Kyoto

instagram stories

Plan: Mai Endo
Dyeing: Chihiro Murata
Sewing: Miki Murakami
Stage Structure: Muku Kobayashi
Cooperation: VOU, oarpress

A large revolving stage was made for Mai Endo's new performance at VOU from September 9 to September 24, 2023. Based on Endo's plan, Muku Kobayashi worked on the revolving structure, Miki Murakami sewed the stage cushion and cover, and Chihiro Murata dyed the textiles.

Work in progress at VOU, Kyoto, 2023 Photo: Tomoki Moriya
Work in progress at VOU, Kyoto, 2023 Photo: Tomoki Moriya
Work in progress at VOU, Kyoto, 2023 Photo: Tomoki Moriya

Scraps of Defending Reanimated Marilyn

2023, artists' book

publisher: oarpress

language: Japanese /English
Publisher: oarpress
Book Design: Yurie Hata
Pages: 154(Japanese)

This artist book contains the fictional trial work "Defending Reanimated Marilyn" (2021-2023) and writings on regulation of nude performances in Japanese public museums.

アイ・アム・ノット・フェミニスト! 2017/2021

2021, Marriage contract, action, and video documentation

Cast: Mai Endo, Eiki Mori
Cinematography: Takashi Fujikawa, Tao Koyanagi
Editing: Mai Endo, Takashi Fujikawa
Translation: Naoki Matsuyama
Still photography: Eiki Mori
Special Thanks: Yuu Yamamoto, Mihoko Watanabe, Mitsue Kitagawa
Support: Goethe-Institut Tokyo
Created for Rules?, 21_21 DESIGN SIGHT, 2021

"I Am Not a Feminist! 2017/2021" is a work inspired by my own marriage. After the first work was presented, my partner and I got a divorce for personal reasons. Three years passed, and I began to feel that it was necessary to rework on I Am Not a Feminist! as a way to question the institution of marriage itself, as well as my own practices.
Premised on legally registering the marriage, the original work relied on the fact that I was a heterosexual Japanese woman. These assumptions are the very factors that limit who can get married in Japan today, and it became essential to address this exclusion when attempting to think about the issues anew. This led to 2021 version of I Am Not a Feminist!, created in collaboration with photographer Eiki Mori by discussing and signing a marriage contract as a way to address questions that the 2017 version neglected.

Top, Installation view: Exhibition "Rules?", 21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo, 2021 Photo: Masaya Yoshimura
Bottom, Photo: Eiki Mori
Photo: Eiki Mori
Photo: Eiki Mori
Installation view: FEMINISMS,21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021-2022 Photo: Keizo Kioku

現代に転生したマリリンを僕は弁護りたい

2021, Mock trial, and mock court documents

Director/Artist:Mai Endo
Document preparation: Emi Hisamichi, Tomoki Nakamura, Taichi Matsuno
Project Management/Research Assistant: Haruka Kemmoku
Legal supervisor: Motoki Taniguchi, Masahiro Sogabe
Special Thanks: Hajime Nariai, Aya Momose, Aiko Ashidate, Katsuya Ishii, Kotone Nakazawa, Natsumi Hirabayashi, Yuki Iiyama, Yoshinori Niwa

This is a fictional trial based on the performance piece "I wanna be loved by you as a human being" (2016). Behind the fictional trial is the fact that the performance was not allowed in a museum. At the time, the museum showed disapproval with the performance because of using my own nude body, and in the end, I was forced to wear underwear. I tried to rethink this issue in "Defending Reanimated Marilyn". I created a fictional setting for the trial, with the artist and the museum as plaintiff and defendant, respectively. The reason for creating a fictional setting was not to make a claim against a specific museum, but to focus on how current Japanese law and the museum system attempt to define nudity. I sought to clarify the difficulties of showing a nude body in a Japanese museum, while focusing on the law, and to show the conditions that make the nude performance possible.

Installation view: New ways to grow: Artists envision a post-Covid world, The University Art Museum, Tokyo, 2021 Photo: Gin Hasegawa
Installation view: New ways to grow: Artists envision a post-Covid world, The University Art Museum, Tokyo, 2021 Photo: Gin Hasegawa

蛇に似る4:たまご丸

2020, Manzai(a Japanese style of comedy), and video documentation

As comedians: Mai Endo, Ami Chong
Calligraphy: Shuntei Unoka
Assistant: Mai Ariue, Miri Hamada
Hairstyling: dolls, ie'e hair
location: Mokuba-tei (Asakusa, Tokyo)
Cinematography: Takashi Fujikawa, Tao Koyanagi, Ryohei Tomita
Editing: Takashi Fujikawa
Sound editing: Kazumichi Komatsu
Translation: Naoki Matsuyama, Ami Chong

In this project named "Resembling Snake", Endo researched folk tales in Japan and Korea about intermarriage between snakes and humans. Endo found it particularly interesting that these stories focus on intimate relationships between humans and non-humans, reflecting the ecosystems, communities, and marginalized people in the regions where the tales originated. Since then, her works has been centered on exploring cultural hierarchies and the marginalized expressions embedded within them, especially performances and body expression.

Photo: Ujin Matsuo
Top, Installation view: Tokyo University of the Arts Doctoral Program Final Exhibition 2020, The University Art Museum, Tokyo, 2020 Photo: Ujin Matsuo
Bottom, Installation view: Harboring a Burning Passion, Satellite Gallery SA-KURA, Aichi University of the Arts, 2021 Photo: Kana Sonoda

燃ゆる想いに身を焼きながら

2021, Paper(257×364mm), Colored pencils

photo: Kana Sonoda

Love Condition

2020, Collaboration with Aya Momose, and video documentation

Artist, editing: Mai Endo x Aya Momose

新水晶宮

2020, Collaboration with Aya Momose, and clay resin

Artist: Mai Endo x Aya Momose
Photo: Keizo kioku

Love Condition Ⅱ

2020, Collaboration with Aya Momose, and video documentation

Artist, editing: Mai Endo x Aya Momose
Cinematography, photography: Shingo Kabazawa, Ujin Matsuo

Installation view: 体の終わり la clausura del cuerpo, Las Cigarreras Centro Cultural, Alicante, 2022 Photo: Leónidas Spinelli
Top, Installation view: FEMINISMS, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021-2022 Photo: Keizo Kioku
Bottom, Installation view: New Crystal Palace, Talion Gallery, Tokyo, 2020 Photo: Keizo Kioku

蛇に似る5:蛇と石のダイアグラム

2020, Digital data

3D rendering: Yuu Yamamoto

蛇に似る3:川

2020, video(00:04:30)

Editing: Takashi Fujikawa Cinematography: Takashi Fujikawa, Tao Koyanagi
Photography: Ujin Matsuo
Special thanks: Yuu Yamamoto

Installation view: 体の終わり la clausura del cuerpo, Las Cigarreras Centro Cultural, Alicante, 2022 Photo: Leónidas Spinelli
Top, Installation view: Harboring a Burning Passion, Satellite Gallery SA-KURA, Aichi University of the Arts, 2021 Photo: Kana Sonoda
Bottom, Installation view: Tokyo University of the Arts Doctoral Program Final Exhibition 2020, The University Art Museum, Tokyo, 2020 Photo: Ujin Matsuo
Top and middle, Performance view: Stilllive,Goethe-Institute Tokyo, 2019, Photo: Yulia Skogoreva, Courtesy of Stilllive
Bottom, Performance view: When It Waxes and Wanes,
Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ), Vienna, 2020 Photo: Claudia Sandoval Romero

蛇に似る2:肥前国風土記

2020, Manga

Installation view: Listen to Her Song, The University Art Museum, Tokyo, 2020

蛇に似る1:私

2019, Photograph

As model: Mai Endo, Quail

蛇に似る0:晒

2019, Video(00:01:22)

Drawing for Snake

2018,

Bird Toilet "A World" left, right

2019, Inkjet print, acrylic on paper (410 x 410 mm)

Installation view : TAV GALLERY 5th Anniversary Exhibition MID CORE, TAV Gallery, Tokyo, 2019

アイ・アム・ノット・フェミニスト!

2017, Marriage contract, wedding ceremony, and video documentation

Written, Directed and Performed by Mai Endo
Performer: Goro Murayama
Dramaturge: Miho Sakurai
Video, Photography, Video Documentation: Takashi Fujikawa, Hibiki Miyazawa
Costume Coordinator: RYOTAMURAKAMI
Stage Directors: Hayato Hiramatsu, Kimi Yokoyama (NEWSEE)
Flyer Design: Tadashi Ueda
Production Coordinators: Mayuko Arakawa, Toshifumi Matsumiya (Festival/Tokyo)
Interns: Minako Iwai, Asuka Noguchi, Aoi Hashimoto, Saki Yokomi
Front of House: Mai Takizawa
Special cooperation from Goethe-Institut Tokyo, Minami-Nagasaki Sports Center
Presented by Festival/Tokyo

"I Am Not a Feminist!" is a work inspired by my own marriage. At the time, I had been married for two years, and I the desire to share some thoughts about the institution of marriage with my partner, for example about the change of the surname and the sharing of financial responsibilities. I decided to produce a marriage contract and to hold a wedding ceremony, as a way to theatrically present the awareness of the issues and the process of the discussions. Composed of the contract that was produced over a month-long residency at Goethe-Institut Tokyo, a wedding ceremony, and an exhibition, the work was presented as a program of [the performing arts festival] Festival/Tokyo 2017.

Top, The “Marriage Contract” from I Am Not a Feminist!, 2017, Photo: Alloposidae
Bottom, Wedding on the roof of the Goethe-Institut Tokyo, at Festival/Tokyo 17
Photo: Alloposidae
Wedding on the roof of the Goethe-Institut Tokyo, at Festival/Tokyo 17
Photo: Alloposidae

うずらップ(♀)

2017, Music video(00:04:56)

Music, lirics and song: Mai Endo
Camera operator, editor: Takashi Fujikawa, Hibiki Miyazawa
Choreography: Aokid
Hair styling: Kayo Yamamoto(dolls)
Costume Design: RYOTAMURAKAMI
Production coordinators: Mayuko Arakawa, Toshifumi Matsumiya(Festival/Tokyo)
Special thanks: Minako Iwai, Asuka Noguchi, Aoi Hashimoto, Saki Yokomi, Shiwashiwa, Yuu Yamamoto
Special cooperation from Goethe-Institut Tokyo, Minami-Nagasaki Sports Center
Presented by Festival/Tokyo

La Toilette

2017, video(00:05:57)

Quotations from Edgar Degas
Editor, model: Mai Endo
Camera operator: Takashi Fujikawa
Special thanks: Taichi Hanafusa, Miri Hamada, Yasuaki Hamada, Saki Kurushima, Yuu Yamamoto

Installation view: 体の終わり la clausura del cuerpo, Las Cigarreras Centro Cultural, Alicante, 2022 Photo: Leónidas Spinelli

あなたに生身の人間として愛されたいの

2016, Performance, a part of collaboration with Yasuto Masumoto

アイ・アム・フェミニスト!

2015, Solo show including performance, video, and painting

泣く女

2015, video(00:10:39), handmade frame

Photo: Ujin Matsuo

セルフ・ドキュメンタリー

2015, Video(00:05:56)

Actor: Mai Endo, Haruka Kawaguchi
Editing: Mai Endo

彼女のことを話している、彼女の言葉で

2013, two channel video(00:16:00)

organizer:Mai Endo
actress:Miho Inatsugu, Mai Endo
technical director:Yukari Sakata
cameraman:Satoshi Kamiya
recordist:Yoshihiro Inada

遠藤麻衣は、東京を拠点に活動するアーティスト、俳優、研究者である。身体知、周縁化されたアーカイブ、クィア・フェミニスト的実践の交差点に関心を持ち、リサーチと上演を横断する実践を行っている。見過ごされてきた身体知や振付がいかに継承され、再演されうるかを探究するなかで、ロームシアター京都リサーチプログラム(2025年ー)において「帝国を踊りなおす:テイコ・イトウの眼差しと、アジアの舞踊身体をめぐる忘却」に取り組んでいる。本プロジェクトでは、1930年代にインドネシアへ渡り現地の舞踊を学び、日本とアメリカで「東洋舞踊」を上演し続けた日系アメリカ人ダンサー、テイコ・イトウの個人史を辿っている。
2021年に東京藝術大学大学院を修了(博士(美術))。博士論文および〈蛇に似る〉プロジェクトでは、東アジアの沿岸地域に伝わる蛇と人間の異種婚譚を、地域の生態系や人間の移動とともにクィアな視点から読み直している。2022年には文化庁新進芸術家海外研修制度によりニューヨークのフランクリン・ファーネスにてアーカイブ調査を行った。近年の主な作品に、踊り子の宇佐美なつとの協働による《オメガとアルファのリチュアル》(国立西洋美術館、2024年)がある。
協働と集合的思考は、遠藤の実践の中心にある。2018年に批評家/キュレーターの丸山美佳とともにアート・ジン『Multiple Spirits』を共同創刊。美学校では「アンビカミング:シャドーフェミニズムズの芸術実践」を担当し、世代を超えたフェミニスト的知識と実践の場作りに取り組んでいる。

学歴

2021年 東京藝術大学大学院美術研究科油画(壁画)研究領域 修了(博士(美術))

2018年 ウィーン美術アカデミー 交換留学(Marina Gržinić教授)、ウィーン、オーストリア

2013年 東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻 修了

2011年 東京藝術大学 美術学部 絵画科 卒業

展覧会歴(個展・グループ展)

六本木クロッシング2025:時間は過ぎ去る わたしたちは永遠 森美術館
2025年、東京、日本

Eros of Our Own hARTslane
2025年、ロンドン、イギリス

To the Freedom, We Dance BWAヴロツワフ・コンテンポラリーアートギャラリー
2025年、ヴロツワフ、ポーランド

Elle empêche les choses de dormir 40mcube
2025年、レンヌ、フランス

いつでもルナティックあるいは狂気の家族廃絶 Gallery αM
2024年、東京、日本*ms

フェミニズムと映像表現 国立近代美術館
2024年、東京、日本

Connecting Bodies: Asian Women Artists 国立現代美術館
2024年、ソウル、韓国

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか――国立西洋美術館65年目の自問|現代美術家たちへの問いかけ 国立西洋美術館
2024年、東京、日本

屋上のアクチュアル TAVギャラリー
2023年、東京、日本 個展

アトラクティヴリーアイドリング 東京ドームシティ
2023年、東京、日本 個展

The City Breathes in the Interior of Buildings mhProject NYC
2022年、ニューヨーク、アメリカ

身体の終わり La Clausura del Cuerpo Las Cigarreras Centro Cultural
2022年、アリカンテ、スペイン

The Snake & the Archive KODA House
2022年、ニューヨーク、アメリカ/ヘルシンキ、フィンランド

燃ゆる想いに身を焼きながら 愛知県立芸術大学サテライトギャラリー SA・KURA
2021年、愛知、日本 個展

フェミニズムズ 金沢21世紀美術館
2021年、石川、日本

ルール? 21_21 DESIGN SIGHT
2021年、東京、日本

When It Waxes and Wanes オーストリア女性芸術家協会(VBKÖ)
2020年、ウィーン、オーストリア 企画

アイ・アム・ノット・フェミニスト! ゲーテ・インスティトゥート東京/フェスティバルトーキョー17
2017年、東京、日本 個展

MOTアニュアル2016 キセイノセイキ 東京都現代美術館
2016年、東京、日本

パフォーマンス/イヴェント

Stilllive 2025 EASTEAST_TOKYO
2025年、東京、日本

WE ARE THE HOUSE 京都アートセンター
2025年、京都、日本

触手の約束 𓆙 Tentacle Cross 第36回サンパウロ・ビエンナーレ:INVOCATION #4 Tokyo、草月会館
2025年、東京、日本

Stilllive 2024: Kinetic Net クリエイティブセンター大阪
2024年、大阪、日本

パフォーミングアーツ

鮭なら死んでるひよこたち 羊屋白玉演出、愛知県芸術劇場、なみきスクエア、コンカリーニョ
2023年、愛知・福岡・札幌、日本およびインドネシア

「プレッシャー?」-異なる肌をまとって Ayu Permata Sari、遠藤麻衣、BUoY
2021年、東京・ランポン、日本およびインドネシア

助成・奨学金

2021年 文化庁新進芸術家海外研修制度(1年間)、日本

2019年 アーツカウンシル東京 創作活動助成(単年度)、日本

2017年 石橋財団国際交流油画奨学プログラム、日本

パブリックコレクション

東京国立近代美術館、東京、日本

名古屋工業大学、愛知、日本